★ 汉调二黄 ★

汉调二黄起源于古都长安，因梨园法曲的二黄派以黄幡绰为首，最擅长之节目为黄冠体调，故称二黄腔。明末清初以“西秦腔二犯（二黄）”流传各地。清初期盛行于陕西安康、汉中、商洛等地。安康派汉调二黄主要为清乾隆元年（1736）西安乾胜班和乾隆中期西安泰来班直接传播，受汉水流域山歌、民歌、小调的影响，并吸收昆曲、吹腔、高拨子等曲调，糅合本地方言，形成独立的声腔剧种，又称土二黄、山二黄、陕西汉剧。此后全国出现的声腔剧种，包括清末形成的京剧声腔，都与其有着深厚的渊源关系。

汉调二黄角色共分末、净、生、旦、丑、外、小、贴、老、杂十个行当，表演讲究细腻精到，唱腔真假嗓并用，悠扬婉转。生和老旦一般用真声演唱，旦（小旦、正旦、青衣等）用假声演唱，净则使用虎音。其唱腔以西皮、二黄为主。板式有上、下调之分，上调多用于表现悲怆、凄凉、愤慨的情绪；下调多表现舒畅、明快、豪放的情绪。伴奏乐队的文场使用胡琴、二胡、月琴、三弦、阮、唢呐、笛子、喇叭等乐器；武场则使用牙板、梆子、暴鼓、尖鼓、锣、铙钹等。汉调二黄脸谱样式众多，其剧目多取材于《东周列国志》《三国演义》《封神演义》及其他历史故事和民间传说，代表性剧目有《胡笳十八拍》《清风亭》《二度梅》《打龙棚》《梁红玉》等。

汉调二黄已被列入国家第一批非物质文化遗产名录。

★ 安康小场子 ★

安康小场子主要分布在安康市汉滨区恒口镇及周边的大同镇、五里镇、流水镇、大河镇等乡镇、川道河谷地区，流及毗邻的旬阳、汉阴、石泉、紫阳、白河、宁陕六县，是一种最具陕南地域特色的民间歌舞。安康小场子形成于清乾隆中期，清嘉庆年间（1772—1810）已日趋成熟，道光年间达到鼎盛。

安康小场子形式独特，以三尺见方的桌子为舞台，一旦一丑二人在锣鼓声中登台，和着清脆的锣鼓声载歌载舞。表演程式相对固定，两人边唱边逗边舞，诙谐生动。唱腔以八岔戏唱腔为主，伴奏不动丝弦，以锣鼓配腔。安康小场子多以男女情爱为表现内容，除以民间花鼓词对唱外，也有以唱为主的正戏。在表演风格上，丑角以逗趣为主，动作洒脱。旦角的表演娇柔含蓄、细腻缠绵。安康小场子的代表性剧目有《吴三宝游春》《要嫁妆》《白扇记》《东楼记》等。

安康小场子艺术特征鲜明，与其他民间歌舞比较，有三大亮点，即：八仙桌上跳舞，唱歌演故事绝无仅有；舞蹈组合中的精粹部分“三缠腰”“三见面”“三碰头”等，一套动作向三个不同方向重复表演而丝毫不露痕迹；丑角耍草帽圈似魔似幻，30多种帽花转身即变独此一家。

新中国成立初期，安康小场子空前繁荣，后来，随着社会动荡而一蹶不振。20世纪80年代，安康县第一文化馆（现汉滨文化馆）对小场子进行抢救性发掘整理，出版了《民舞集成》。近年来又进一步加强了保护工作。民间艺人和专业文艺工作者活跃于城乡舞台，安康小场子锻造出了不少精品节目，多次在省、市获奖并受到各地观众们的欢迎和喜爱。

安康小场子已被列入陕西省第一批非物质文化遗产名录。

★ 安康采莲船 ★

安康采莲船属道具舞蹈艺术，因船前甲板或后甲板有一盆莲花或牡丹而得名。安康采莲船用竹篾绑扎成精巧别致的鱼形、龙形、凤形及“龙头鱼尾”“龙头凤尾”等形状，头尾呈尖形并上翘。船体中部留有约摸半平方米只能站一人的方（或圆）孔，上方为轿顶似的船篷，上立一只白鹤。船篷四角拱翘，各挂红灯一只，下用绸布围起。

安康采莲船的表演一般为三人以上，坐船姑娘（又称太公娘子）穿红色彩服，束宫发，早先有男扮女装的；艄公老扮，也有少扮，持桨（或篙）；摇婆丑扮俊扮皆可，耳垂挂大红辣椒或雷子火炮，手持大蒲扇。在锣鼓伴奏中，艄公接引彩船上场，摇婆打趣，坐船姑娘颠小碎步操动船体颠动不停。彩船表演程式不一，一般先表演“跑场”（即绕场一周打场子），后依次玩“拜四方”“洪水跑滩”（前后跑）、“让水”“上浪”“浪里钻”等，后似被洪水冲进漩涡，左旋右旋就“卧滩”了。安康采莲船艺术地再现了汉江中上游水流湍急、滩险浪大的生活环境。安康采莲船的伴奏乐器有柿饼鼓、墩子鼓、苏钹、苏锣、二五子（小碗宽边钹）、小锣、云锣等。唱腔以安康花鼓小调为主，道白是地道的安康方言。歌舞结合，锣鼓伴奏，表演粗犷，有对唱、一唱众和等多种演唱形式；歌词风趣诙谐，多为教化。

采莲船出自安康，长在汉滨，是汉滨区城乡年节庆典必不可少的娱乐形式，也是拜客迎祥的上选。其花鼓、小调、唱词对白涉及人们生活的方方面面，在民俗、文学、地域风情研究上具有较高价值。其生动活泼的舞蹈形式和演唱风格为广大群众所喜爱。

安康采莲船已被列入陕西省第二批非物质文化遗产名录。